Download all Berlin Mitte Institut shows: CLICK (Link to folder)

Download all Fresh Meat DJ-Mixes: CLICK (Link to folder)

We thank all labels and artists for their co-operation in the past and look forward to new shows in the future. Dont't forget to the buy the artists music and visit their gigs to keep the mellow edm culture and good music going !

PS: If you want to use the cool Minus sharing service too (not the label, dont worry , feel free to use this referral link and follow us here. This means 1GB extra space for you and me.

Remixers are: Betek / Eckbrecht / Fabian Feynman / J. Harp / Rambar / Riccardo Lieblich / Steve Lischinsky / The Static Hand.

Download the contest resumee (30 mins / 192kbs MP3) – CLICK

Resümee des Florian Meindl Remix-Contest 10.04.2010 by berlinmitteinstitut

A short history on this: In 2009/2010 we did two live shows with Florian Meindl broadcasting the production of a techno track live on webTV for the first time – the result is the track “The Way it Took us”. Since that was such a big success and well accepted by our public, we decided to make a remix contest and enable the chosen remixers a remix-release on Flash Recordings.

This release is the result of a project from Florian Meindl in corporation with Berlin Mitte Institut (Fresh Meat & Kandel) and Soundcloud. The aim was to show a full production process live on TV and audio-stream and get feedback and suggestions live from the audience. It was an experimental approach because nobody knew where it would lead to and the interaction between unknown people in the audience and the producer (Florian) lead to an unpredictable result. The project used modern technologies like a live TV stream, live audio stream, live chat and all features within Soundcloud like a group and comments on the timeline of the delivered remixes.

The project began with Florian producing a track within 8 hours live at Berlin Mitte Institut, where over 10.000 listeners could get involved in the actual production process with questions and ideas. The video stream was completely overloaded and the project was viewed more than 30.000 times on the live stream and afterwards onYoutube. It has been a full success and it was the first time such a project happened.

The result is an clubtune with big strings called “The way it took us”. Because of the success of the project, the makers decided to do a remix contest via Soundcloud in order to see how people would reinterpret Florian’s work. After a month there have been 196 submissions from all over the world, from which 8 were selected by Florian, Fresh Meat and Kandel.

Review the full production process here and leave your thoughts

“Wir produzieren einen Track mit Florian Meindl live im WebTV” Okt 2009 – Jan 2010 by berlinmitteinstitut

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Hier habe ich eine Hausarbeit über sogenannte "Hipster" auf Skribd gefunden. Hipster scheinen mir wichtige Teilnehmende der Berliner Techno-Szenen, daher verdient dieser Text eine Verlinkung in unser Rubrik "Wissen über die Techno-Szene".  Zwar beziehen die Ausführungen sich nicht explizit auf "Hipster in der Berliner Techno-Szene", aber ein wenig Übertragungseigenleistung sei interessierten Lesenden gegönnt. Nicht zuletzt sind Hipster kein technoszenen-spezifisches Phänomen, sondern gehören zur Vielzahl der Formen ihrer Teilnehmenden, die sich aufgrund ihrer (launischen) Interessen kurz- oder längerfristiger in ihnen bewegen.

Hipster wurden bereits häufiger journalistisch behandelt, mit allerdings zumeist schwachen Texten: Deren AutorInnen präsentieren kaum einordnenden Bezug, wenig informativen Inhalt  und mangelnde Distanz zum Thema. Die Texte wirken abwertend und halbwissend, polemisch und gezielt polarisierend zum Zwecke von Öffentlichkeitsmaximierung. Aus ihnen lernt man mehr über die Lage des Journalismus, als über das tatsächliche Thema.

Diese Hausarbeit hingegen gibt einen schönen Einblick in wissenschaftliche Theorie über Hipster, zeichnet das Hipstertum historisch nach und reflektiert es aktuell. Ich empfehle zur Lektüre besonders das gesamte Kapitel 3. (Sind nur 4-5 Seiten, keine Sorge Thanks for sharing Helge Peters (UDK).

Hipster. Eine posttraditionale Gemeinschaft?

(Direktlink Dokument)

(Bildquelle)

Download the contest resumee (30 mins / 192kbs MP3) – CLICK

Resümee des Florian Meindl Remix-Contest 10.04.2010 by berlinmitteinstitut

And here are the winners …

BMI Techno Seminar (The Static Hand Mix) by The Static Hand

From the first few seconds of the synthesizer sound on Florian knew, this remix is going to be interesting. In his opinion its an amazing tripping tune which fits perfect on many occasions.

BMI Techno Seminar (Riccardo Lieblich Remix) by Riccardo Lieblich

The real strength of this remix is located in the lower part of the frequency spectrum. This work needs to be enjoyed on a soundsystem providing sufficient bass. The groove is generated through the kick, bass and rhythmic melody cuts. This will work on the club dancefloor. RICARDO did not care too much about the original melody, it's all about rhythmic and groove here.

BMI TECHNO SEMINAR (Fabian Feynman Remix) by Fabian Feynman

This is the dancefloor weapon for Florian here. He knows Fabian already from a former release he had on his label, Ihewas surprised that he delivered a remix, but everybody was welcome to take part so it was a nice surprise, especially because he delivered an awesome club tune with a mindblowing straightness and oldschool piano chords! This remix is the one which will get a place in the peak time slot of Florian's dj sets. Powerful and strong, but still kind of deep and cool.

BMI Techno Seminar (Eckbrecht.LTD in Opas WerkzeugschuppenRemix) by Eckbrecht-LTD.

ECKBRECHT took a bit of a risk, he completely changed the tempo, rhythmic and sounddesign. The rough metallic sounds he used were assembled a single feeling or moment of time, carried by the soft melody pads. Florian did not think of a style or genre while listening to this work, I was just thinking of a moment of time somewhere. Outstanding work!

BMI Techno Seminar (Betek Fiu Fiu Remake) by bernardobetek

Florian loves ambient and triphop and the feeling of BETEKs remix reminds him on these genres. His reinterpretation brings the musical idea of the original into another shape and sphere. In addition to a good musical production it also sounds outstanding and clear.

BMI Techno Seminar (Steve Lischinsky Remix) by Steve Lischinsky

The kick at the beginning is just perfect, also the sounddesign of the whole remix. It sounds super-clear and tight. The vocals are absolutely amazing in combination with the rhythmic melody and the strings in the break make it to one of the best remixes within this contest.

BMI Techno Seminar (J. Harp Remix Techno) by J.Harp

This remix gives a special largeness to the musical idea, it took Florian quite a long time to figure out what he actually likes on this remix, but it at the end it doesn't matter. iI is just a good work with very suitable vocals and sounddesign. He can feel it.

BMI_Techno_Seminar_(.ram bar._Remix_Tech House) by .ram bar.

This song is a positive and powerful reinterpretation of the original, the additional voice sample and bassline transfer the original melody into a completely new direction. Perfectly harmonic and well structured!

This is, how you voted: [poll id="2"]

These tracks are remixes of Florian Meindl's "The Way it Took us" tune, which he produced live on WebTV during two sessions lasting each 4 hours @ Berlin Mitte Institut. Its is part of our production show series, hope you enjoy the material and develop the ideas further. Here are the production videos and the full 8 hours recording of the production again for you to reconstruct the roots of this remix competition.

The Berlin Mitte Institut seeks to produce radio and WebTV shows that touches upon new things. The radio landscape in the techno scene mainly focuses on dj mixes, or inviting big names to your radio show. In the end, everybody does the same: One more radio show or dj mix to listen to and download. But we want to take the new democratising technologies a bit further and produce content, which has not been done before and also is of special cultural value. You can see this on our shows. We broadcast live track productions, as well as focusing on topics that are normally not covered by the usual techno press. We also produce shows explaining the correlations of booking agencies and the techno scene, along with shows that pin point the relationship between the techno scene and its distributors.

Our next show will be a live broadcast from a Berlin club featuring 8 live interviews, which will be put together as a Youtube Doku playlist. We will interview people from professions go more unnoticed (waiters, technicians, runners, bouncer, night manager etc.), yet are vital to the the club functioning as a whole. We always try to connect the promotion of our guests through our channels with the connection to interesting topics that under the surface concern the techno scene.

We sometimes also produce label (eg. Minus, Bpitch, Get Physical) shows in-between, as this is good way of outreach forbigger audiences. Last year we had a Stil vor Talent showcase with Florian and quickly found out, that we have common interests: Techno and social media. I hit him up asking, if he wants to do this live production show. From one show (creating a loop) we made a second one (arranging the loop) and since the public response is so good, we added a remix competition to involve the users even more, create a productive dialogue between fans and us. We also planned to make a live mastering show sometime soon with a special mastering studio here in Berlin.

We host our recordings on SoundCloud, to make them accessible to everybody, who could not follow the live show. People can listen to it, share and download it to there mobile music players or computers. We also use the groups function now for the remix contest. Soundcloud basically is the central archive, that our fans use to listen to our shows whenever and wherever they like.

Zusammenfassung: In diesem Beitrag werden körperliche Inszenierungen Jugendlicher und junger Erwachsener als  Dimension  kultureller  Ungleichheit  im  Kontext  von  Clubs  und  Diskotheken  betrachtet. Dieser Perspektive zufolge fungiert der subjektiv bearbeitete Körper als ein Kapital, das zur Steigerung  der  physischen  Attraktivität  beim  Flirten  auf  dem  Partnermarkt  eingesetzt  wird. Auf der Grundlage vorwiegend quantitativer Daten wird der von Bourdieu formulierten Hypothese nachgegangen, dass die Körperkultivierung klassenspezifisch variiert. Zudem werden Befunde von Bozon/Héran überprüft, denen zufolge Tanzlokalitäten vorrangig von Angehörigen unterer sozialer Klassen zur Partnersuche genutzt werden. Schließlich wird gezeigt, wie soziale  Ungleichheiten  der  Körperästhetiken  und  Umgangsweisen  mit  Musik  einen  im  Aggregat systematisch segmentierten großstädtischen Club- und Diskothekenmarkt erzeugen.

Download PDF: CLICK

Gunnar Ottes Schlussfolgerungen:

Den  Beitrag  habe  ich  mit  einer  Kritik  an  Positionen  eingeleitet,  die  mit  der „Sampling“-Metapher  ein  voluntaristisches  Akteurmodell  annehmen  und  Jugendlichen  scheinbar  unbegrenzte  Freiheiten  bei  der  Etablierung  ihres  Selbstkonzeptes  einräumen.  Dem  habe  ich  eine  Perspektive  gegenüber  gestellt,  die den  Kapitalcharakter  nachhaltig  bindender  sozialstruktureller  und  kultureller Ungleichheiten  betont.  Sozialstrukturell  habe  ich  die  in  der  Jugendkulturforschung ins Abseits geratene Kategorie vertikaler Ungleichheit ins Zentrum gerückt, indem ich die soziale Herkunft, die Bildung und den Erwerbsstatus als klassenkonstituierend betrachtet habe. Gestützt auf die von Bourdieu (1982, 1983) und Thornton  (1996)  formulierte  Überlegung,  dass  Investitionen  von  Zeit,  Geld  und Energie als „Kapital“ wirken und kulturelle Ungleichheiten generieren, habe ich Körper- und Musikkapital als strukturierende Variablen des Club- und Diskothekenmarktes eingeführt. Mein durch Bozon/Héran (1989) inspiriertes Interesse galt der Frage, wovon die Flirtbereitschaft in diesem Kontext abhängt und welche Bedeutung der Klassenlage und der Kapitalausstattung dabei zukommt.

Auffällig  ist  der  starke  Zusammenhang  zwischen  Körperkapital  und  Flirtneigung.  Die  Ästhetisierung  des  Körpers  wird  zur  Steigerung  der  physischen Attraktivität und zur Signalisierung der Kontaktbereitschaft betrieben. Dazu gehören die Formung und Färbung des Körpers in Fitnessstudios und Solarien, die Betonung  sekundärer  Geschlechtsmerkmale  und  der  Einsatz  modischer  Garderobe. Männliche und weibliche Jugendliche unterscheiden sich nur unwesentlich im   Ausmaß   der   Körperkultivierung,   heben   aber   bestimmte   Attribute   geschlechtsspezifisch hervor (Frauen: konturierte Brüste, „sexy“ Kleidung; Männer: muskulöse Oberarme, „elegante“ Kleidung). Die Neigung zur Inszenierung sexueller Attraktivität und statusorientierter Trendteilhabe variiert klassenspezifisch und verweist auf den Anregungsgehalt der Sozialisationsinstanzen Familie, Schule  und  Studium:  Sie  ist  ausgeprägter  unter  Jugendlichen  bildungsferner Herkunft  und  statusniedriger  Bildungs-  und  Berufsgruppen.  Hier  wirken  klassenkulturelle  Traditionen  fort  (vgl.  Otte  2007),  denn  der  Körpereinsatz  ähnelt den offensiven Praktiken körperlichen Stylings männlicher Rocker (Willis 1981) und  weiblicher  Auszubildender  in  der  „Disco-Szene“  (Helfferich  1994,  S. 124ff.). Jugendliche höherer Klassen – maßgeblich die, die zur Pflege ihres Musikkapitals „Subkulturclubs“ aufsuchen – tendieren zu einer inszenierten Nachlässigkeit, wie sie schon im Natürlichkeitskult der Hippies anzutreffen war.

Die symbolische  Devianz  der  Indie-Szene,  in  der  „inszenierten  Natur“  der  Haartracht  (Burkart  2000,  S.  70)  ausgedrückt,  in  einer  Linksorientierung  verankert und von konsumskeptischer Individualisierungsrhetorik begleitet, entpuppt sich als  Distinktionspraxis  großteils  bildungsprivilegierter  Jugendlicher.  Der  von Bourdieu (1982) identifizierte, klassenspezifische Körper-Geist-Gegensatz zeichnet sich in der Stilisierung deutlich ab. Angehörige  niedriger  Klassen  artikulieren  in  Tanzlokalitäten  eine  höhere Flirtbereitschaft  und  sind  im  Einklang  mit  Bozon/Héran  (1989)  offener  dafür,
diesen Kontext zur Partnersuche zu nutzen, wenngleich die Klassenunterschiede nicht  von  ähnlich  großem  Ausmaß  sind  wie  in  ihrer  Studie.  Die  Vermutung, dass  Höhergebildete  stärker  zum  Flirten  neigen,  wenn  sie  ein  statusähnliches Publikum vorfinden, bestätigt sich nicht. Immerhin nähert sich unter diesen Bedingungen die Flirtneigung der beiden Gruppen an. In Verbindung mit der differenziellen, jedoch nur schwach klassenbasierten Kultivierung  von  Musikkapital  tragen  die  Inszenierungspraktiken  zu  einer  systematischen  Marktsegmentierung  bei,  da  sie  die  Grundlage  für  symbolische
Grenzziehungen  der  Clubgänger  schaffen.

Die  beschriebene  Körperkultivierung der unteren Klassen findet man eher in Einrichtungen mit den modischen Genres House, Techno und Hip Hop. Dagegen werden Clubs mit gitarrenorientierter  Musik,  aber  auch  genreübergreifende,  subkulturelle  Nischenangebote eher von Angehörigen höherer Klassen besucht. Thornton (1996, S. 12) zufolge verschleiern die Distinktionspraxen Jugendlicher ihre Klassenlagen. Während die von ihr gewählte Methodik die Aufdeckung  klassenspezifischer  Strukturen  der  Clubszene  nicht  hinreichend  ermöglicht, gilt genau dies für das hier verwendete Untersuchungsdesign. In Gruppendiskussionen ließ sich feststellen, dass die nach sozialstrukturellen und ästhetischen  Kriterien  subjektiv  wahrgenommenen  Publikumsstrukturen  großteils  mit den  statistisch  ermittelten,  objektiven  Publikumsprofilen  übereinstimmen.

Die Jugend- und Körperkulturforschung sollte dies zum Anlass nehmen, qualitatives Material  gründlicher  auf  sozialstrukturelle  Dimensionen  zu  prüfen,  verstärkt aber  auch  quantifizierende  Methoden  einzusetzen,  um  Zusammenhangsstärken von  Variablen  ermitteln  zu  können.  Angesichts  der  schwierigen  Messbarkeit ästhetischer Merkmale scheinen Mixed Methods-Designs der privilegierte Weg. Der von Bourdieu identifizierte, klassenspezifische Körper-Geist-Gegensatz zeichnet sich in der Stilisierung deutlich ab.

Zur Untersuchung der Bedeutung von Clubs und Diskotheken wie auch anderer Kontexte für die Partnerrekrutierung im Jugendalter kann die vorliegende Studie aber nicht mehr als ein erster Schritt sein.

Infos zum Autor Dr. Gunnar Otte: CLICK

Trotz etwas öffentlichkeitkeitshaschender Fragestellung, scheinen die Antworten alles andere als eindeutig – sich als universell erweisende Erkenntnisse bleiben rar, und die bereits postulierten werden auch nach wie vor aus verschiedenen Richtungen hinterfragt. Desweiteren ist die Neurowissenschaft noch jung, ihre Beweisführung und Argumentation gerne auch mal Gegenstand von Kritik. Nichts zuletzt werden die radikalen Konstruktivisten sicherlich auf die von Menschen gemachte Unterscheidung zwischen Natur und Kultur hinweisen, die hier bereits in der Fragestellung offensichtlich wird:

Is our response to music hard-wired or culturally determined? Is the reaction to rhythm and melody universal or influenced by environment?

The article provides a structural description of the work situation of club culture DJs. This description should convey an impression of the DJ’s work seen from the perspective of the DJ himself. This intention is consistent with the concern of ethnography of imparting an idea to actors how other actors (or groups of actors, as the case may be) perceive the world (that is, the sections of the world relevant for them). As this description of the stage conditions under which the DJ works is one element in the larger mosaic of a long standing research into the club culture, it is part of an ethnographic exploration of life in youth scenes generally. Ethnography of scenes aims to achieve a perspective as though seen through the “eyes” of the actors in lieu of the pseudo-objective “overview” of the conventional social sciences that sweeps over the actors’ heads. In doing this it can be shown that the DJ in the club culture has to act in a specific manner that differs from the performance of a disc jockey on the one hand or a hip hop DJ on the other; although the participants of club culture events idealize the DJ as an actor who is completely free in his decisions, he has to act as an artist who realizes his concept of party music and who furthermore has to act as an artisan who orients his action to the wishes of his clients. Only with this mixture of artistic behavior and service orientation the club culture DJ is competent to make a “good” party.

For DJ booking of Fresh Meat / Kandel contact us here.

Download HERE (4 hours/192kbs/MP3)

12.10.2009 – The New Releases Show with Kandel and Fresh Meat by berlinmitteinstitut

Traktor Playlist: CLICK

After 2 months of absence for holidays and girls the Berlin Mitte Institut returns for the new Techno season with new shows. Just like last year we are trying to get more in to the direction of a "culture show", which means: Not just showcasing music and promoting artists and labels, but combining promotion with the presentation of background knowledge in an authentic and "feel good" environment. We are starting of with our "New Releases Show" on the 12th of October. There are many more shows planned, like a HipHop special with Marc Hype, Till von Sein and the Rap History crew, a Goa special, one or two shows with a live production of a music track, a Moon Harbour Label Show, various New Releases Shows  and much more to be announced soon.

Fresh Meat and Kandel present the latest and hottest releases in electronic music, every second Monday from 7 pm (CET) till open end on ShoutedFM, channel mth.electro in live video and audio streaming. Make sure to be on the chat to join our discussions. We like to talk about the music we play

Once a month we broadcast the “New Releases Show“, a feature which is entirely dedicated to presenting the newest appealing releases encompassing all genres throughout the electronic music universe. Via various promotion agencies, music distributors, contacts to the artists and labels directly or single artists without label affiliation we receive lots of fresh music. Until the show is live on air, feel free to listen to the last New Releases Shows on Soundcloud via the widget below.

Buy the track we play via BeatsDigital if you like!

Streamlink: Tune in: 08.10.10pm cet – 11.10.??pm – CLICK (Streamlink updated!)

Fachkonferenz und Feierei reichen (Text via BLN.FM, danke!) sich beim Netaudio Festival-Berlin produktiv die Hand. Anläßlich des Mauerfall-Jubiläumsjahr treffen sich Aktivisten, Fans und Produzenten in der Berliner Maria am Ostbahnhof dieses Jahr unter dem Motto “East meets West”.

Wer nun nur Techno, House und Minimal erwartet, hat weit gefehlt: das Festival zeigt Musik aus dem Netz in ihrer ganzen Vielfalt. Etwas abseits der ausgetretenen Verkaufs- und Herkunftspfade blühen auch die experimentellen musikalischen Stile. Es erwarten Euch also auch Ambient, Noise, Dub, Drum’n’Bass, TripHop, Dubstep, Breakbeats, Drone, Hip Hop und Techdub.

Donnerstag, den 8.10., geht’s los: ab 21 Uhr stellen sich im Stundentakt Produzenten aus Berlin und der Welt mit ihrer elektronischen und experimentellen Musik vor: darunter unter anderen Dreher & S.mart, Pheek und Topper von Pentagonik.

Freitag und Samstags laden tagsüber ab 14h Vorträge und Diskussionen ein: es wird über DJing, die Ökonomie von Netlabels, Creative Commons, freie Software diskutiert. Dazu präsentieren Netlabels ihre Musik in Showcases – Eintritt ist frei!

Abends und Nachts spielt dann in den drei Räumen der Maria die Musik. Dabei gibt es zahlreiche unbekannte Künstler vieler Netzlabel zu entdecken. Osteuropa ahoi! Dazu erweisen auch alteingesessene Größen dem Festivalpublikum die Ehre: Dirk Diggler, Erich Lesovsky, Marc Schneider, Goldwill (Foto), Tanith, Stereoshape, SCSI-9, Disrupt, Holger Flinsch, Marko Fürstenberg und Kraftfuttermischwerk (Foto) sind Gewohnheitstieren unter den Berliner Clubgängern mit Sicherheit ein Begriff. Elektronische 4/4-Tanzmusik gibt’s jeden Tag auf einem Floor. Zusätzlich liegt am Freitag der Fokus noch auf Drum’n'Bass, Dubstep und elektronischen Pop, am Samstag wechselt er zu Hiphop, Techdub und 8bit.

Das komplette Tagesprogramm gibt es auf der Netaudio Festival-Seite! Hier gibt es auch schon zahlreiche Tracks von Künstlern zum Reinhören – ein Besuch der Seite ist deshalb definitiv empfehlenswert.

Um ihrem Motto zu entsprechen, haben sich die Festivalmacher noch eine schöne Aktion ausgedacht: beim Projekt “Berlin Wall of Sound” können alle mitmachen. Hier soll eine Soundmap der Strecke der Berliner Mauer erstellt werden. Wer Spaß daran hat, Orte akustisch zu dokumentieren, kann seine Aufnahmen auf der Website hochladen. Die Resultate werden dann im Rahmen des Festivalprogramms präsentiert.

Der Eintritt zum Tagesprogramm ist kostenlos, das Ticket, das alle Veranstaltungen der vier Tage, also auch das Nachtprogramm einschließt, kostet 25,00€. Wer nicht vor Ort sein kann, der kann’s (ausschnittsweise) im Radio hören:  neben BLN.FM beim Berlin Mitte Institut, bei Herbstradio, Deutschlandradio Kultur im Magazin Breitband (Sa 10.10 14h), Trackback auf Fritz und motor FM.

Robosonic (Berlin Kreuzberg Institut / Diskomafia)
Kandel (Berlin Mitte Institut, Autist.)
Fresh Meat (Berlin Mitte Institut)

Golden Gate Club, Jannowitzbrücke Ecke Dircksenstrasse, starting: 23.59

See you there?

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