HowTo: Qualitative Feldforschung in der Techno-Szene

Der kanadische Ethnomusikologe Luis-Manuel Garcia hat auf Basis seiner Forschung einige Regeln der Feldforschung speziell für Szenen elektronischer Tanzmusik entwickelt und diese online gestellt, damit ihr von ihm lernen aber auch seine Schlussfolgerungen diskutieren könnt. Für alle Studierenden oder DoktorandenInnen, die sich mit der Beforschung elektronischer Tanzmusik beschäftigten, eine lehrreiche Lektüre. Für die SzeneakteurInnen selbst eine mindestens interessante Lektüre

Doing Nightlife Research I: Introduction

Doing Nightlife Research II: Going Out

Doing Nightlife Research III: Interviewing

Being a musician nowadays means …

(Source)

11.02.2012, Club Party: Stattnacht @ Stattbad Wedding with Alexi Delano, A Guy Called Gerald, Fresh Meat, Marcus Meinhardt + many more

Werte Herrschaften, Samstag nehmen wir es konzentriert und entschlossen mit der dunklen Kälte der Nacht auf. Hierzu haben wir eine schlagfeste Gefolgschaft verpflichten können. Zudem sei auch auf die Ausstellung 'Rampenlicht' | 3ECK hingewiesen. Ausstellungsbeginn: 20:00 Uhr.

Alexi Delano (Clink, Drumcode)
Agaric (Ovum, We Are)
A Guy Called Gerald (Sender, Perlon)
Marcus Meinhardt b2b Empro (Upon You)
Cinthie (Stattbad)
Daniel Dreier (Highgrade)
Fresh Meat (Berlin Mitte Institute)
Klein & Meister (Micro.Fon, Silent Steps)
Andrejko & Hacket (Stattbad)

Rampenlicht | 3ECK ist ein Versuch, unsere Utopie im Rahmen einer Ausstellung Wirklichkeit werden zu lassen. Fernab von konventionellem Denken und logischen Zusammenhängen soll ein Freiraum geschaffen werden. Ein Freiraum für das aufstrebende, pulsierend nach außen drängende, tobende, wilde Wesen der Jugend; die Bestie, die im Zuge der alltäglichen Unterordnung durch die Normen einer Gesellschaft nach und nach erzahmt und mit dem Gleichmut des Alters tendenziell zu Grunde geht. Rampenlicht ist ein von jungen Kreativen eigenständig finanziertes und organisiertes Kunstprojekt. Allen Beteiligten soll in einer umfangreichen Gruppenausstellung die Möglichkeit geboten werden, sich durch Kreativität selbst zu erfahren ohne das eigene Schaffen einem anderen Zweck als der persönlichen Entfaltung unterzuordnen.

Sa. 11. Feb. | STATTBAD Wedding | 23:30
Gerichtstr. 65, 13347 Berlin
S+U Wedding / S Humboldhain

When I tell people I work in nightclubs …

(Source)

A DJ is an artist, not a jukebox

Saturday night, 3 AM. The floor is full, house music is pumping, everybody is dancing. Two girls enter the DJ booth and ask for certain track names from popular producers (Can you play xxx or xxx from xxx, or do you have anything from Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Richie Hawtin ..) or even worse: Ask for Madonna, Jay-Z or Birtney Spears. As a dance music DJ you simply ignore or try to get rid of them. The girls are disappointed, think you are an ass and pretty arrogant, but whatever. It's not your fault! They simply don't recognise the difference of discotheque (DJs are jukeboxes there indeed) and clubs (here they are artists). The GRRR angry DJ explains all this, although he himself seems to rather belong to the discotheque sphere (In another video he talks about playing birthday tracks and 50 Cent But I love the way he does it, and I want producers to sample him.

Here he kinda tells the opposite

Here's another funny one: DJs are stupid !

God is a DJ?

(Sources: 1 and 2)

04.02.2012, Club Party: 6 Jahre Möbelrücken Extrem @ Ritter Butzke mit Piemont, youANDme, Fresh Meat + many more

Sechs Jahre gibt's Delikat Möbelrücken bereits, und die Erfolgsgeschichte will und will nicht abreißen. Ich selber bin, glaub ich, schon 3-4 Jahre als Resident-DJ dabei und freue mich jedes Mal aufs Neue. Habe bereits viele tolle Möbelrücken-Veranstaltungen erlebt, tolle DJ-Sets gehört, viele Freunde kennengelernt und selbst schon ein paar Tage lang Möbelrücken bespielt (wenn man die einzelnen Set-Zeiten zusammenzählt … . Das Sechsjährige-Bestehen wird mit dem Gästen von Piemont und youANDme garniert, ansonsten gibt es viele, die uns mit ihrer schönen Musik und fabelhaften Sets die Stunden vertrieben haben. Vielen Dank an Andreas für bisherige tolle sechs Jahre, die Möbelrücken-Crew und die anderen Resident-DJs rund um A3000, Pitt & Bone, Hüftschwinger, Duasen und Cinthie Andreas, auf weitere sechs Jahre !

#Blackfloor
Piemont (my best friend / plumbum)
youANDme (cocoon / rekids)
Soukie & Windish (liebe*detail / ursl)
Empro (homesweethome)
Hypnorex (sportbrigade sparwasser)
David Dorad (bachstelzen)

#Ölfasslager
Toni Haupt (telekollegen)
Fresh Meat (berlin mitte institute)
Vlada Janjic (b92 / belgrad)
Pitt (delikat)

#Wohnzimmer
Duasen (funkmachine)
Mitch Alive (soulclap! / funkstation)

#Holzhütte
Mensch gegen Maschine (delikat)
Hüftschwinger (möbelrücken)
Old Deli Bastards (delikat)
u.v.m.  (Read more…)

Die religiösen Dimensionen der Techno-Szene

Wie bitte? Techno und Religion, was sollen denn diese Phänomene bitteschön miteinander zu tun haben? Gerade in der Techno-Szene bewegen sich schließlich viele IndividualistInnen und HumanistInnen, welche sich als "post-Papst", "post-religiös", usw. verstehen. Diese versuchen sich doch bewusst dem Einfluss institutionalisierter Religionen oder sonstweder religiöser Inhalte zu entziehen – und manche gehen sogar aktiv gegen diese vor: Sei es lediglich als Meinungsäußerungen auf Facebook, mit dem Posten religionskritisch-ironischer Cartoons – oder sogar dem Besuch von Demos gegen der Papstbesuch?! Man will sich doch nicht von diesen "falschen" und wissenschaftlich nicht verifizierbaren Inhalten ins eigene Leben reden lassen!

Nun, der Kulturanthropologe Dr. Graham St. John findet in diesen "post-traditionalen" Szenen elektronischer Tanzmusik dennoch zahlreiche religiöse Elemente und zeichnet diese in einem Überblickstext nach. Basierend auf der berühmten Thomas-Luckmann-These von 1967, nach der Religion mit der Individualisierung und Demokratisierung nicht verschwunden ist, sondern lediglich eine neue Sozialform angenommen hat, zeigt St John an vier Dimensionen der Technokultur die neuen Formen des Religiösen. Der wesentliche Wandel liegt in einem Abbau kirchlicher Religionen hin zu einer Privatisierung der Religion. Die großen Ideologien des Atheismus haben lediglich zu einer Invisibilisierung religiöser Formen beigetragen und kirchliche Formen von Religion zurückgedrängt, nicht aber die Religion als Teil menschlicher Existenz. Denn diese existiert nun als private, pluralisierte Formen in verschiedenen spirituellen Zusammenhängen, wie sie sich auch in Musikszenen wiederfinden lassen.

Um jedoch dem Ansatz von St John folgen zu können, muss man sich mit dem Religionsbegriff des Religionssoziologen Thomas Luckmann auseinandersetzen. Ansonsten ist jeder Zugang zur Interpretation seiner Deutungen vorneweg zum Scheitern verurteilt, da sich unser alltägliches Verständnis von Religion (z.B. als Verblendungsmaschinerie der Massen mit dem Motor des Glaubes, aber nicht der Wahrheit) vom Luckmann'schen deutlich unterscheidet. Dazu aus einer Rezension einer Neuauflage des Klassikers "Die unsichtbare Religion" von Ingo Mörth (PDF-Link):

'Spannend ist nach wie vor das Sich-Einlassen auf die Grundüberlegung Luckmanns zur zentralen Frage der Religionssoziologie, nämlich "Ursprung, Funktion und Gehalt" (Dux) der Religion. Transzendenz des biologischen   Wesens, Vergesellschaftung der Gattungsmitglieder durch die"Weltansichten" einer soziohistorisch gegebenen Kultur und Individuation der Personen zu Menschen mit selbstreflexiver Identität: das sind die anthropologisch begründeten funktionalen Fundamente des "Religiösen", ja die ersten, universellen Formen überhaupt:

"Die Individuation des Bewußtseins und des Gewissens eines historischen Individuums geschieht weniger durch eine originäre Neuerschaffung von Weltansichten als durch die Internalisierung einer schon vorkonstruierten Weltansicht … Hatten wir vorhin die Weltansicht als eine universale gesellschaftliche Form der Religion definiert, so können wir entsprechend die persönliche Identität als eine universale Form der individuellen Religiosität definieren." (Originalzitat, S. 109)  

Weltansicht = Religion/Religiosität = persönliche Identität lautet die Luckmannsche Gleichung, an der er im Text der "Unsichtbaren Religion" auch keinen Zweifel läßt:

"Nicht einzelne Deutungsschemata (als Bestandteile der Weltansicht, I.M.) erfüllen eine religiöse Funktion. Es ist vielmehr die Weltansicht als ganze, als einheitliche Sinnmatrix." (S. 93); "

Wir sagen, daß der Organismus zur Person wird, indem er seine Natürlichkeit transzendiert. Daraus folgern wir, daß es sich  um einen grundlegend religiösen Vorgang handelt." (S. 87) '(Quelle: Ingo Mörth)

Die Technokultur bietet uns also zahlreiche Möglichkeiten an, uns als individuelle und autonome Personen wahrzunehmen und dadrin als Letztdeutung das Wesen des Seins zu sehen. Es eröffnet uns Spielräume darin fundamental zu verstehen, was uns ausmacht und was nicht – und das erfahren wir in ihren kulturellen Riten und Praxen. Jedoch steckt dies in historischen Deutungsräumen und entsprechenden Weltsichten, die uns vorgeben zu sagen, was wir wirklich sind, was uns im Kern wirklich ausmacht – und wir uns dann entsprechend auch so wahrnehmen. Diese Wirklichkeitsangebote des Individuellen und Autonomen, des Herrschens über sich selbst, gelten in diesem Falle als Letztdeutungen – so wie die Sachen eben wirklich sind und auch sein sollen. Und das ist dann ihr religiöser Charakter, die Momente der Sinnkonstruktion.

Nach St John sind diese vier Dimensionen des Religösen in der Technokultur:

"the cultural religion of EDMC expressed through ‘ritual’ and ‘festal’; subjectivity, corporeality and the phenomenological dance experience (especially ‘ecstasy’ and ‘trance’); the dance community and a sense of belonging (the ‘vibe’ and ‘tribes’); and EDMC as a new ‘spirituality of life’. Moving beyond the cultural Marxist approaches of the 1970s, which held youth (sub)cultural expressions as ‘ineffectual’ and ‘tragic’, and the postmodernist approaches of the early 1990s, which held rave to be an ‘implosion of meaning’, recent anthropological and sociological approaches recognise that the various manifestations of this youth cultural phenomenon possess meaning, purpose and significance for participants."

Den Text vom St John (2006) gibt es hier umsonst und komplett zum Runterladen, viel Spaß beim Lesen und Reflektieren CLICK
(Electronic Dance Music Culture and Religion: An Overview)

Die religiöse Dimension menschlicher Kultur spendet Sinn, Identität und Zweck, gibt Ordnungsrahmen des Handelns vor und offeriert oftmals auch Antworten auf Fragen des Übernatürlichen und Transzendenten. Damit macht sie diese in szenespezifischen Formen erleb- und erfahrbar. Während wir Sinn und Zweck früher aus starren kirchlichen Institutionen oftmals übergezwungen bekamen, suchen wir heutzutage unsere Sinninhalte und Handlungszwecke auf pluralisierten Deutungsmärkten des Religiösen: Und die Technokultur wird auf diesen ebenfalls verhandelt. Techno gibt uns als etablierte und lebendige Kultur eine Menge Orientierungen und ekstatischer Erlebnisse. Hinzu kommen standardisierte Rituale des Clubbings, Feierns und Auflegens, das starke körperlich-spirituelle Erlebnis beim Tanzen, die gefühlte Kollektivität auf der Tanzfläche, sich selbst auf der Party zu vergessen, das Verstehen von "Partyvibe" und "Groove", wenn der Dancefloor "am Kochen" ist, man sich in der tanzenden Masse aufgehen lässt, durch Drogen die Wahrnehmung verändert – das sind alles religiöse Formen der Spiritualität, Transzendenz und Außerkörperlichkeit (Ekstase). Zeit und Raum treten in Vergessenheit, die Party verzeiht dir alles, was vorher war und danach kommen wird, man lässt sich kontrolliert auf bestimmte Zeit fallen und von einer fremden Kraft treiben. Körper und Seele werden eins, der Unterschied zwischen dir und den anderen verschwimmt. – das Erleben von Trance. Und vorne steht (jetzt übertreibe ich der DJ als Priester auf dem Podest und steuert die Zeremonie Party mit seinen Werkzeugen. (Read more…)

Why club focused techno music has a hard time entering radio and popular music charts

Here you maybe have a an easy answer: It is missing the 4 chords pattern that it takes to produce mass compatible popular music. But what about house and tech-house? Many house music melodies and groove patterns are based on very few chords too.

Laut, lauter, am lautesten / Der Loudness-War im Mastering

"Der englische Ausdruck „Loudness war“ oder „Loudness race“ (im Deutschen etwa übersetzt mit „Lautheitskrieg“ oder „Lautheits-Wettrennen“) bezeichnet die zunehmende Tendenz der Musikindustrie, Musik in allmählich immer höheren Lautheitspegeln – nicht zu verwechseln mit Lautstärkepegeln – zu produzieren, um einen Klang zu erzeugen, der sich von dem anderer Künstler abhebt." (Quelle: Wikipedia)

Sound-Meister Monolake aka Robert Henke zeigt praktisch, wie sich der Wettbewerb um Lautheit auf Sound auswirkt:

Mastering – a step by step guide to good sound by monolake